Oaxaca. México. Como un éxito calificaron los organizadores la realización del Cuarto Concurso de Globos de papel de china que se realizó este domingo en Matadamas, Etla.

En este concurso se inscribieron unos 70 participantes, familias en su mayoría tanto de esa población, del valle eteco, como de esta capital que concursaron con globos de distintas formas.

Diversas formas y colores surcaron los cielos etecos.

Se estima que un promedio de 200 globos se elevaron, aunque como es lógico en estas pruebas una gran parte apenas salían y se incendiaban.

Personas de todas las edades, se estima que asistieron unas mil 500 personas durante el domingo desde las 10:00 hasta las 15:00 horas en que se estuvieron lanzando los llamados globos de Cantoya.

Patrocinado por empresas como Ortosur o la Fonda Santa Martha, cuyos propietarios de manera entusiasta acudieron para presenciar este certamen.

Figuras populares de ovnis, el chavo, se mezclaron con Zapata o el pípila, muy acorde con los festejos del Bicentenario de la Independencia y en Centenario de la Revolución Mexicana, surcaron los cielos etecos.

Al respecto, los organizadores comentaron que al inicio había cierta reticencia de los habitantes de Matadamas, que al cabo de cuatro ediciones han hecho suyo este concurso familiar.

Este domingo se vivió un ambiente de fiesta y convivencia en este peculiar concurso donde podría verse a las familias desfilando con cinco o seis globos que buscaron elevar apoyados en escaleras.

Usando todos sus recursos para lograr que estos globos se elevaran, hombres, mujeres y niños de todas las edades veían en lo alto cómo los globos se perdían en londananza.

Reconocieron que con esta cuarta edición, se consolida este concurso, el cual se espera que en el siguiente año aumenta su bolsa y con ello la participación.

Oaxaca. México. Y se hizo el jazz. El virtuoso guitarrista oaxaqueño, Álvaro Torres, culminó una estancia en Oaxaca para compartir el escenario con jazzistas oaxaqueños la noche de este sábado.

Como en el nacimiento del jazz en pequeños bares del beb bop, el café cultural “La Nueva Babel” se convirtió en el escenario para un palomazo histórico, conocido en el ambiente musical como Jam sesión.

La fuerza de la guitarra de Álvaro Torres se hizo manifiesta.

Álvaro Torres Jazz Quartet, inició su intervención teniendo en el bajo al famoso Quimi; en la batería, el diestro percusionista Ricardo Fernández; en el sax a Arody Martínez –ganador del premio Charlie Parker- y en la guitarra a Álvaro Torres.

Habían iniciado apenas con unos estándares, cuando se subió el escenario el maestro Peres Soto Tejedor, quien es considerado el discípulo de Jangos Reinhardt y reconocido como uno de los más importantes guitarristas de jazz gitanos en Europa.

Con hambre por disfrutar del jazz, también desfiló en la batería Emanuel Carrera y Lucio Jiménez, jóvenes promesas de las percusiones, así como la bajista alemana, Lisa Hoppe, espontáneos que no pudieron refrenar su pasión por el jazz.

Estándares del jazz se convirtieron en largas piezas donde los altos contrastes del sax de Arody Martínez, las guitarras de Pere Soto y de Torres, provocaron un tumulto a la entrada de este pequeño bar.

Fue este excepcional saxofonista oaxaqueño, quien se moría en la raya por dar cuerpo a cada una de las piezas que se ejecutaban con largos y virtuosos ad libitums.

El free jazz de Soto, el funk de Torres, el punch del Quimi y de Hoppe, los contrastes de Arody y el ritmo de Fernández y los bateristas, hicieron esa noche histórica.

Desde la ventana, un grupo de adolescentes entre los 15 y 17 años pedían a gritos piezas de jazz. Quizá esa postal quedó más grabada, jóvenes oaxaqueños amantes de ese género, es la mejor reafirmación de que el jazz ya se ha arraigado para siempre en Oaxaca.

Oaxaca. México. La noche de este jueves será proyectada la cinta “Even cowgirls get the blues”, basada en una exitosa novela, la cual se presenta en el espacio cultural La Jícara.

Este jueves 29 de julio a las 20:00 horas en ese espacio que se localiza en la calle de Porfirio Díaz 1105 en el centro de esta ciudad, se proyectará en forma gratuita esta cinta.

Es una cinta protagonizada por Uma Thurman y Lorraine Bracco.

“Even cowgirls get the blues” es una película dirigida por el realizador estadounidense, Gus van Sant, la cual fue producida en 1993 y se exhibe con subtítulos en español.

“Ellas también se deprimen”, que sería su título en español, es una película estadounidense basada en la novela “Even cowgirls get the blues”, escrita por Tom Robbins y está protagonizada por Uma Thurman y Lorraine Bracco. El narrador de la película es el propio Tom Robbins en su versión original.

Si desea ver el trailer, consultar: http://www.youtube.com/watch?v=Jrlxcg1r5jY ó bien consultar la programación en www.proyectable.blogspot.com ó www.laperrera.pbwiki.com

Oaxaca, México. Bajo la dirección y Guión de Stephan Elliot, este jueves 24 de Julio a las 20:00 horas se exhibirá en la Biblioteca Henestrosa “Las aventuras de Priscila reina del desierto”.

Con acceso gratis, esta película australiana reúne a un interesante reparto, donde se encuentra Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter, Julia Cortez, Alan Dargin, Sarah Chadwick, y Mark Holmes.

Una taquillera producción al mejor estilo australiano.

Producida en 1994 y con una duración: 104 minutos, esta cinta trata de tres artistas de cabaret de Sidney son contratadas para actuar durante 4 semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia.

Una gran aventura les espera, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual.

Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

Su sorprendente éxito de taquilla en medio mundo no fue casualidad: esta aparente frivolidad es una de las mejores comedias dramáticas de los años noventa.

Magnífica road movie, divertida e intensa, en la que tres drag-queens inician un viaje por los vastos desiertos australianos a la búsqueda de respuestas interiores, una odisea hermosa y conmovedora a partes iguales.

Mención aparte merecen sus interpretaciones, especialmente sorprendentes si tenemos en cuenta la elección del serio Stamp (”Superman”) o los papeles que Hugo Weaving (”Matrix”) y Guy Pearce (”L.A. Confidential”) hicieron después. Premio del público en el exigente festival de Cannes, su excelente guión debió haber estado, como poco, nominado al Oscar.

Artemisa MENDIZÁBAL/Conaculta

Oaxaca, México.- Con el propósito de transmitir a los estudiantes mexicanos y extranjeros las técnicas de actuación más utilizadas por los actores más reconocidos del medio nacional e internacional, del 1 al 8 de agosto se llevará a cabo el primer Festival Actuando sin Actuar, una semana completa de talleres intensivos en los que cuatro destacados profesores impartirán las técnicas de Michael Chekhov, de Viola Spolin, Shakespeare in the Open Air y la técnica de Héctor Azar.
En este festival, apoyado por el Instituto Cultural de Aguascalientes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), los participantes pueden elegir una de las cuatro técnicas para su estudio, y durante los demás días tendrán la oportunidad de explorar las demás técnicas y conocer a los demás profesores.

 En entrevista, la coordinadora del festival, Priscila Alba, explicó que el actor neoyorquino Aleksey Burago impartirá el taller de “Técnica de Michael Chekhov”, la cual es uno de los métodos más efectivos para el entrenamiento del actor. “El propósito de su método es inspirar al actor en encontrar un estado creativo para complacer sus sentidos. 

 “El talento del actor necesita cuidado y atención. Aunque el talento esté acompañado de buen movimiento y buena voz, no es suficiente para un fuerte espectáculo. Los escritos innovadores de M. Chekhov causarán el aumento del conocimiento de modo que sea totalmente experimentado y expresado. La clase está disecada para enseñar la técnica de M. Chekhov en una manera más práctica y fácil”, dijo.

Por su parte, la técnica de Viola Spolin de Improvisación del Actor estará impartida por Jason Hale. En este taller los estudiantes serán introducidos al arte, filosofía y aplicación de la improvisación de Viola Spolin, renombrada pionera americana del sistema de improvisación para actores

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Los actores rápidamente se involucrarán en los ejercicios de improvisación de Spolin en donde encontrarán “la verdad en el escenario”, usaran su imaginación, expandirán su concentración, despertarán sus cinco sentidos, se conectarán con sus compañeros de clase y en el espacio donde se encuentran.

Sarah Mann impartirá Técnica Shakespeare In The Open-Air. Los temas en las obras de Shakespeare son relevantes hoy y nos ponen a pensar en las tantas emociones que existen. El cuerpo será explorado a fondo tanto para la comedia como la tragedia y la voz será entrenada al aire libre.
Para terminar con la oferta, Rabindranath Espinosa Alarcón se encargará del taller de Técnica de Héctor Azar, en el que las sesiones de trabajo están planeadas para poner en marcha al actor en la dinámica de un proceso creativo continuo, donde pondrá en juego su capacidad de reflexión, de análisis y de crítica sobre su trabajo escénico, partiendo de una frase o una palabra, una imagen pictórica y de una pieza musical.
“Yo participé en un curso parecido en Italia, así que cuando llegué a Aguascalientes y ver que no había nada parecido, junto con Hugo López Velarde, mi compañero, empezamos a armar esto desde el año pasado. Es importante porque hay muchas técnicas de actuación y la mayoría de los actores no conocen todas, entonces dar una probadita de varias te inspira a querer estudiar la que más te transmite y te hace sentir mejor como actor”, señaló Priscila Alba.

Durante el transcurso del festival habrá cuatro workshops a lo largo de la semana y que serán impartidos por personalidades del medio artístico nacional, como Miguel Ángel Fox (Productor de Televisa), Ricardo Hernández (Mx-Castings de México), Adriana Portillo (Expresión Verbal, CEA Televisa) y Francisco Cabrera (Danza, Aguascalientes).

El festival tiene capacidad para recibir a 40 participantes de toda la República y del extranjero, lo cual hará que la experiencia de aprendizaje sea aun más rica debido a las diversas opiniones y vivencias que se compartirán durante esa semana. Además, si bien es un evento dirigido a los iniciados en la actuación, también se abre un 20 por ciento de la capacidad para los principiantes muy interesados en el tema de la actuación.

“Actuando sin Actuar” se llevará a cabo del 1 al 8 de agosto en la Hacienda Los Cuartos, en Aguascalientes. Tiene un costo de 4 mil 500 pesos, que incluye hospedaje, con desayuno, comida y cena, clases de la técnica de su elección y todas las actividades y talleres adicionales.

Los interesados podrán apartar su lugar con mínimo de mil pesos y el resto lo podrán cubrir cuando ellos deseen teniendo como fecha límite el 22 de julio de 2010. Además, existen apoyos en forma de becas para aquellas personas que no cuentan con los recursos pero en cuya trayectoria se visualiza un gran potencial de desarrollo. Las becas van desde el 10 por ciento hasta el 50 por ciento, dependiendo de cada perfil evaluado.
Para inscribirse, los interesados tendrán que enviar su curriculum con fotografía, y en caso de solicitar beca, una carta de motivos, al correo electrónico contacto@actuandosinactuar.com. Más información en www.actuandosinactuar.com

Agencias

Oaxaca, México.- En vísperas del 67 aniversario del natalicio del fallecido músico británico Richard Wright, quien fuera el tecladista de Pink Floyd, cobraron fuerza los rumores de una nueva reunión de la afamada banda de rock progresivo, con quien Wright realizó discos como ”Meddle” y “The dark side of the moon”.

En este contexto, el pasado 10 de julio se organizó un evento altruista para recaudar fondos para una buena causa en Kidlington Hall, Oxford, donde el millonario Arpad Busson dijo que pagaría 50 mil dólares si el dúo formado por Roger Waters y David Gilmour tocaban ”Another brick In the wall”, la mítica canción de Pink Floyd.

Por lo que para sorpresa de los ahí presentes, el dúo no sólo tocó esa canción, sino que aprovechó para brindar cuatro canciones ante las más de 200 personas congregadas en el lugar.

Desde 2005 era la primera vez que tocaban juntos, no obstante que esa fecha fue anterior al deceso de Richard Wright, el 15 de septiembre de 2008, a los 65 años de edad.

Sin embargo, ya se rumoraba sobre una posible reunión, ya que ya no hay tantos malos rollos entre Gilmour y Waters. Y todavía más, han anunciado que en la gira de Roger Waters en solitario por el mundo interpretando el afamado álbum de Pink Floyd ”The wall” (1979), Gilmour interpretará con él ”Comfortably numb” en un concierto elegido, pero que nadie sabe todavía la fecha.

Será sólo un día y una canción, pero que a muchos les da esperanza de que sean más. Esto, según lo que el propio Waters escribió en su Facebook sobre el concierto.

Richard Wright nació en Londres el 28 de julio de 1943 y falleció a los 65 años en su ciudad natal, tras una batalla con el cáncer, dejando inconcluso un nuevo proyecto solista, en el cual mostraría una serie de piezas instrumentales.

Su última aportación en el terreno de la música fue en el disco ”Live in gdansk” (2008), del ex guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, tras lo cual se convirtió además en el segundo miembro fundador del grupo en fallecer, después de Syd Barrett en 2006.

Wright escribió desde 1964, año en que surgió Pink Floyd, al lado de sus compañeros Bob Klose, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y luego Syd Barret.

Realizó importantes aportes a la banda que quedaron grabados en álbumes como “Dark side of the moon”, a través de temas como “The great gig in the sky” y “Us and them”, así como en “Wish you were here”, “Animals” y “The wall”, que son considerados como la obra cumbre de la carrera de este grupo de rock progresivo y psicodélico.

Fundadores de las primeras producciones de videos y películas musicales a partir de sus trabajos, en 1970 se ubicaron como los pioneros en el terreno del sonido psicodélico que más discos vendió en todo el mundo.

La música de Pink Floyd ha apoyado a la cinematografía como banda sonora de películas como: “More”, “La vallee” y la ópera rock “The wall”, que consolidó a Pink Floyd en las listas de éxitos y que actualmente es el segundo disco más vendido en la historia.

Sin embargo, el liderazgo de Roger Waters, creó frecuentes conflictos entre sus compañeros, lo cual provocó la salida de Wright en 1978, año en que emprendió una carrera paralela al grupo en solitario que arrancó con el álbum “Wet dream”.

No obstante, volvió a participar en algunos conciertos de las giras programadas, pero ya contratado por un salario fijo, lo que permitió que, irónicamente, Wright fuera el único que ganara algo más de dinero.

Luego del disco “The final cut”, la banda se separó e inició una batalla legal por los derechos del nombre de la agrupación, principalmente entre Waters y Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva “para dejar con honra al mítico grupo”, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros.

Wright tuvo una nueva actuación histórica con Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason como Pink Floyd, el 2 de julio de 2005 con motivo de los conciertos “Live 8″, donde ofrecieron una magna presentación, 24 años después de su exitosa gira “The wall”.

Luego de ese éxito, Wright lanzó el álbum “Pulse”, donde documentó la última gira de Pink Floyd en 1994, y que promocionó poco antes de su deceso, en septiembre de 2008.

El año anterior, en mayo de 2007, Wright participó en el concierto “The madcaps last laugh”, un evento en memoria de Syd Barrett, quien fuera fundador de Pink Floyd. En esta actuación, el músico se presentó junto a David Gilmour y Nick Mason como invitados sorpresa, para interpretar el tema “Arnold Layne”, el cual fuera su primer sencillo.

Notimex

Oaxaca, México.- Por primera vez en diez años, la obra “Mural para una escuela del Estado de México” (1971-1973), realizada por el fallecido y laureado pintor mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974), se exhibe de manera completa a partir de hoy en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), recinto que reabrió sus puertas tras dos meses de remodelación.

La obra junto con “Maternidad” (1971-1973), otro de los murales que se exhiben en este espacio cultural y que fueron retiradas en agosto de 2009, debido a trabajos de remodelación de la casa que habitó el llamado “Coronelazo”, recobró su belleza.

La directora del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), Gabriela Gil, dijo que ambas obras fueron sometidas a un proceso de limpieza, consolidación de capa pictórica y resane en sus soportes.

Asimismo detalló que las labores de restauración se hicieron tal cual el maestro Siqueiros las diseñó, es decir, se hicieron basadas en las técnicas “siqueirianas”.

“Prácticamente lo que hicimos fue limpieza profunda, resane; no se intervino para nada la factura del artista, lo que se hizo fue reintegración de color, una técnica que tiene que ver con la pérdida del color; pero no intervenimos la obra porque los criterios actuales de restauración tiene que ver con el respeto hacia la obra original”, explicó.

Además, los muros de las obras mencionadas recibieron un trabajo de fumigación, por la contaminación a la que habían estado sometidos, además de un proceso de secado para eliminar los problemas de humedad a los que estaban expuestas.

“Mural para una escuela del Estado de México”, obra que se encuentra en el vestíbulo principal del recinto, que en su momento fungió como su casa y estudio, en 1969, se exhibe sin ninguna barra de protección, por lo que corre el peligro de algún visitante distraído los dañe.

Y así ocurrió esta noche, cuando un fotógrafo que cubría la reapertura de la SAPS, por poco cae encima de él, pues no se percató de que parte de la obra, mitad en muro y mitad en suelo, se encontraba bajo él.

Por su parte, la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio, adelantó que el segundo mural titulado “Maternidad” (1971-1973), que ya está restaurado, pero que en estos momentos se encuentra en el Cencropam, se exhibirá en La Tallera, en la ciudad de Cuernavaca.

Cabe mencionar que para los trabajos de restauración, se contó con un equipo de 16 restauradores del Cencropam y se dividió en dos etapas, de septiembre a diciembre del 2009 y de enero a julio de este año.

“Maternidad” es una obra de 5.429 metros de alto por 8.03 de largo, en tanto que “Mural para una escuela del Estado de México” mide 5.22 metros de alto, por 7.99 ancho.

Es de resaltar que esta la primera vez que dichos murales son sometidos a una restauración integral desde que Siqueiros fundó la Sala de Arte Público en 1969.

Sólo en una ocasión, uno de ellos (’Maternidad’) salió del recinto, en 1976, para una exposición realizada en homenaje a Siqueiros en Florencia, Italia.

Además de los murales mencionados, se restauró la sala de lectura, espacio que alberga ‘Marcha para la Humanidad’, una obra de 109.17 metros cuadrados; y un cuarto que da acceso al cubo multimedia de la SAPS, lugar que muestra también obra pictórica de Siqueiros.

Por lo que hace a los trabajos de remodelación de la SAPS, ésta recibió una restauración en su fachada de la primera planta, con el objetivo de dotar al museo con una nueva imagen, más cercana al público y a la calle. También, la ya mencionada Sala de Lectura y las oficinas.

Para el arquitecto José Castillo, encargado de la remodelación, la intervención a la SAPS tiene que ver con un “carácter público hacia la institución, hacer público de vuelta la SAPS, y devolverle el carácter público a los murales que aquí se exhiben”.

“Eliminamos dos muros, abrimos 12 metros de fachada que permiten al espectador desde la calle, apreciar el fantástico trabajo de Siqueiros”, dijo.

Con una inversión de 643 mil pesos justificó el que la casa de Siqueiros pueda tener modificaciones al interior, pues en su opinión, desde la creación de la misma, los muros se retiraron.

“Estamos devolviendo las vocación y la estructura original de la casa, en lugar de poner una puerta de garage, colocamos cinco grandes puertas de cristal que hacen funcional este espacio”, detalló.

Copelia MALLÉ

Oaxaca, México.- El Instituto de órganos Históricos de Oaxaca, invita al público en general al concierto que se realizará en el Templo de San Jerónimo Tlacochahuaya.

Dentro de las actividades  del XX Congreso Nacional Congreso Nacional de la Sociedad Mexicana de Médicos Militares Pediatras “Dr. Jesús Lozoya Solís” A.C., el XII Congreso Estatal del Colegio de Pediatría del Estado de Oaxaca A.C. y el I Congreso Internacional de Pediatría

En esta ocasión será la maestra Cecilia Winter en el órgano quien acompañada por  Valentín Hernández en las persecuciones  deleitará con un programa con música clásica y oaxaqueña.

El concierto se llevará a cabo a las 20:00 horas el próximo viernes 30 de julio.

Oaxaca, México.- La fiesta cultural más grande de México y América Latina: La Guelaguetza, inundará de folklor y tradición oaxaqueña los rincones  ciudad fronteriza de Tijuana, los días 6, 7 y 8 de agosto cuando se presente este evento completamente gratis en el Audiorama del Museo Interactivo El Trompo, informó la titular de la Secretaría de Asuntos Indígenas (SAI), Lilia Mendoza Cruz.

La funcionaria detalló que con motivo del 121 aniversario de la fundación de esta ciudad y el Bicentenario de la Independencia de México, los oaxaqueños se sumarán a dicho festejo a través de esta magna expresión cultural que ha rebasado las fronteras de nuestro país.

Mendoza Cruz en representación del Gobierno del Estado de Oaxaca, agradeció al presidente municipal de Tijuana, Jorge Ramos Hernández, por el apoyo y la oportunidad otorgada para recordar a los paisanos y al mundo entero, que “debemos sentirnos orgullosos de nuestra cultura y de todo aquello que nos caracteriza”.

“Venimos a compartir la presentación de la Guelaguetza en esta ciudad hermana de Tijuana, con la participación de grupos étnicos auténticos de las diferentes regiones de Oaxaca”, dijo.

La titular de la SAI agregó que para Oaxaca y las ocho regiones que participan en esta manifestación artística que busca rescatar la identidad de las comunidades oaxaqueñas, representa una magnífica oportunidad de convivir con un pueblo hermano como el de Tijuana, pero sobre todo, con nuestros paisanos en esta ciudad fronteriza que les ha abierto sus brazos.

De esta forma, dijo, la comunidad oaxaqueña radicada en esta latitud y familias tijuanenses disfrutarán por vez primera de esta fiesta “de intercambio recíproco”.

“Queremos que todos los tijuanenses se pongan en contacto con nuestra cultura, con su identidad, que disfruten de este esfuerzo en el que estamos poniendo todo nuestro empeño y corazón. Es un regalo que queremos brindar a su comunidad para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México y celebrar también un aniversario más de la fundación de esta ciudad”, sostuvo.

Marisela ÁLVAREZ C./Conaculta

Oaxaca, México.- Con el propósito de acercar al público mexicano al acervo de uno de los museos de arte más importantes del mundo, por segunda ocasión se llevará a cabo el programa El Museo Nacional del Prado en los Museos de México, con el que cuatro museos del país invitarán a reflexionar sobre la paz a partir de la guerra, a través de la obra Los desastres de la guerra, de Francisco Goya.

En esta ocasión participarán los museos Nacional de Arte (Munal), Nacional de la Estampa (Munae), Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec y el de Arte Moderno (MAM), en donde se llevará a cabo la conferencia titulada Goya y los Desastres de la Guerra. Primeros Testimonios de un Arte Comprometido Moderno, a cargo Pablo J. Rico, creador de una de las exposiciones antológicas más importantes de la historia sobre dicho artista.

Además, en esos recintos también se dará un taller de arte para niños en torno a la obra de Francisco Goya, titulado Hablar sobre la Guerra para Sembrar la paz, cuyo objetivo es que los participantes realicen un proceso de sensibilización y reflexión sobre la guerra y los derechos humanos, además de participar en la creación de obras de arte colectivas sobre la construcción de la paz.

La directora académica del Centro de Cultura Casa Lamm, Claudia Gómez Haro, explicó que el programa El Museo Nacional del Prado en los Museos de México tiene su origen hace dos años, cuando al inaugurar su ampliación el Museo Nacional del Prado pidió a la Fundación Amigos del Museo del Prado colaborar para difundir su acervo, sobre todo entre personas con menos oportunidades de viajar y conocerlo.

El primer proyecto se realizó en 2008 en Chile, donde se impartieron conferencias a estudiantes de secundaria y preparatoria. En 2009 en México, Alejandro Burillo Azcárraga, presidente del patronato de Casa Lamm e integrante de la Fundación Amigos del Museo del Prado, tuvo la iniciativa de impulsar El Museo Nacional del Prado en los Museos de México.

“El proyecto del 2010 nació con la idea de festejar el Bicentenario del inicio de la Independencia y el Centenario del inicio de la Revolución Mexicana, así que se decidió festejar un segundo bicentenario, que es la creación de una de las obras maestras de la pintura española y de las más relevantes de Francisco Goya, que cumplen 200 años de ver la luz del mundo: Los desastres de la guerra”, señaló Claudia Gómez Haro.

En conferencia para anunciar el programa de este año, participaron Teresa Hidalgo, representando al Museo de Arte Moderno (MAM); Julia Rojas, del Museo de Historia del Castillo de Chapultepec; Yuridia Rangel, en representación del Museo Nacional de Arte; Octavio Fernández, director del Museo Nacional de la Estampa; Liliana Riva Palacio, directora del Proyecto Concentrarte; y el conferencista Pablo J. Rico.

Los Desastres de la Guerra es una serie de 82 grabados en los que Goya evoca los sucesos acontecidos durante la Guerra de la Independencia de España (1808-1814) y las consecuencias políticas inmediatas. Constituye un monumental grito contra la violencia en sus diferentes formas, que no reconoce justificación alguna, y que gracias a lo magistral de su tratamiento técnico, formal y conceptual permite al espectador contemplar imágenes inherentes a toda guerra.

A partir de acontecimientos reales, Goya universaliza los asuntos, captando la esencia de los mismos, la representación universal del heroísmo, la brutalidad, el hambre, la desesperación, la destrucción, pero sobre todo la muerte. Y todo ello protagonizado por el pueblo anónimo, verdadera víctima de la guerra. En el Museo del Prado se conservan 75 dibujos preparatorios de esta serie.

El curador Pablo J. Rico comentó que Goya comenzó los primeros dibujos preparatorios de Los Desastres de la Guerra en 1810. “El motivo es el mismo que se estaba produciendo en México en aquélla época: se trataba de dos situaciones extraordinarias de guerra de independencia, en España, contra las tropas de Napoleón, y  al mismo tiempo los sucesos de independencia en América y en concreto en México.

“El mensaje de Goya es intemporal, no nacionalista, es totalmente humanista, universalista y además bastante vigente. La serie que hace Goya no es un alegato contra alguien sino contra algo, contra la violencia, el fanatismo, el poder constituido en cualquier lugar, y a favor de la paz y de las víctimas de esa situación”, indicó el especialista.

Pablo J. Rico dará la conferencia Goya y los Desastres de la Guerra. Primeros Testimonios de un Arte Comprometido Moderno en el siguiente calendario: el 31 de julio y 1 de agosto, en el Munae; el 7 y 8 de agosto en el Museo del Castillo de Chapultepec; el 14 y 15 de agosto en el MAM; y el 21 y 22 de agosto en el Munal. Todas las conferencias se realizarán de 10:00 a 13:00 horas y la entrada es gratuita.

El calendario para el taller Hablar sobre la Guerra para Sembrar la paz, a cargo de Concentrarte, se ofrecerá las siguientes fechas: 31 de julio y 1 de agosto, en el Munae; el 7 y 8 de agosto en el Museo del Castillo de Chapultepec; el 14 y 15 de agosto en el MAM; y el 21 y 22 de agosto en el Munal. Los talleres realizarán de 10:30 a 13:00 horas y la entrada también es gratuita.

 “Nuestra postura de trabajo con los niños es multidisciplinaria en donde las artes están unidas, emociones, el cuerpo. Es un proyecto donde vamos a trabajar cuatro instalaciones con igual número de grabados de Goya de gran formato. Las instalaciones se harán con materiales reciclados pero no se hacen manualidades, trabajamos con procesos creativos”, aseguró Liliana Riva Palacio, directora del Proyecto Concentrarte.

Aunque los talleres están dirigidos a niños mayores de 8 años de edad, si el cupo de 50 participantes lo permite, los familiares que los acompañen podrán tomar parte en dichas actividades.