Presentan el espectáculo artístico multidisciplinario “Artificios”

Copelia MALLÉ   Oaxaca, México.-  Bajo la producción del pintor Rubén Leyva, se presenta este jueves 31 de diciembre, “Artificios. El pájaro que pinta”.   Este espectáculo artístico es definido por el  cineasta Bruno Varela como un ejercicio de caligrafía luminosa, patrones sonoros, desajustes ópticos, narrativas mínimas,  frases inconexas,  tejidos de punto fino en carrizo, pinceladas en su tinta.   Esto aderezado con una banda filarmónica mixe ebulliendo, un estreno de pieza musical ejecutada en un piano de cola, una bailarina sola, en una explanada inmensa, imágenes que se proyectan en doble fachada, palabras disueltas en piedra, un castillo de pólvora del que brotan signos y reverberaciones, un pájaro de papel en monociclo que incendia con su única rueda, artificios. el pájaro que pinta y otros accidentes fulminantes.   [caption id="attachment_38135" align="alignleft" width="260" caption="Entrada Libre"][/caption] En esta producción participan Jorge Andrade (compositor de la obra Serpientes y Escaleras ), Jaime Arellano (pianista), Bruno Varela (imagen en movimiento-coordinación técnica), Procopio Gómez Martínez (piromix), Rosario Ordoñez (acciones), Banda Regional Mixe (BRM) y Alonso Aguilar Orihuela (texturas y micronarrativa)

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Artificios, se presentará en la explanada del Templo de Santo Domingo de Guzmán en el Centro Histórico.   Sobre los artistas: Jorge Andrade Nace en la ciudad de Puebla, México. Realiza estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Guatemala, en la Universidad Autónoma de San Carlos de Guatemala y en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Toma cursos de análisis y composición musical con Jorge Sarmientos, Joaquín Orellana, Jörg Herchet, Gonzalo Macías, Gabriela Ortiz, Arturo Márquez y Javier Álvarez. Ha compuesto música para: instrumentos solos, grupos de cámara, orquesta sinfónica, música electroacústica, danza, teatro y video; así mismo: ha escrito guiones y dirigido video documentales, cortometrajes de video arte y realizado programas culturales para radio y televisión. Su propuesta estética se basa en la integración de los lenguajes del arte, expresión audiovisual al cual llama Arte Integral, en ella ha desarrollando técnicas audiovisuales propias. Así mismo, se ha interesado en el estudio del arte de las culturas tradicionales e indígenas, incorporando elementos de ello a sus obras. Ha impartido cursos extracurriculares y conferencias sobre: sensibilizació n musical, desarrollo integral de capacidades sensoperceptivas, expresivas y creativas en el arte, aproximación a la música, composición musical, música electroacústica, música contemporánea y arte integral. Sus obras de música y de arte integral han sido presentadas en distintos foros en Québec, Canadá y en diferentes ciudades de Guatemala y México. Director artístico en sus dos ediciones 2008 y 2009 del Festival Internacional de música contemporánea Discantus, escenarios de la nueva música, en la Ciudad de Puebla. Desde 1982 hasta la fecha, es profesor en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, desempeñando sus labores docentes en la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, en la Facultad de Filosofía y Letras y en los Colegios de Música y Arte Dramático de la Escuela de Artes.   Jaime Arellano Nació en la ciudad de Puebla en 1981, haciendo sus estudios musicales en el Conservatorio de Puebla y en la Escuela de Música de la Universidad de las Américas. En 2005 obtuvo la Licenciatura en Música “Magna Cum Laude” siendo alumno del maestro Daniel Rodríguez, además de asesorías de música de cámara con los maestros Juan Hermida y Julio Saldaña. Ha complementado su formación siendo ejecutante en Clases Magistrales de pianistas como Bernard Flavigny, Jorge Federico Osorio, Mauricio Náder y de música de cámara con el violinista Jorge Risi y el Schubert Ensemble de Inglaterra. Ha presentado recitales como solista, además de participar en grupos de cámara y como pianista acompañante, dando conciertos en varios estados de la República; en los festivales “Cameralia” de la Udla, “Pasión” de Música Sacra y el Festival Internacional de Puebla, entre otros. En 2007 fue beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico del Estado de Puebla. Actualmente es pianista acompañante en la escuela de Música de la UDLA y en el Conservatorio de Puebla. Es miembro de los proyectos que desarrollan la “Camerata Gioia” (música de cámara) y la “Compañía Crescendo” (ensambles y puestas en escena de óperas).   Bruno Varela (México D.F. 1971) Artista audiovisual y músico. Egresado del la Universidad Autónoma Metropolitana en comunicación social.. A partir de 1992 se dedica de tiempo completo al trabajo con imagen en movimiento. En 1994 llega a Oaxaca como voluntario en el Centro Nacional de Video Indígena. De 1996 al 2000 radica en Bolivia, donde colabora con diversos proyectos cine y video independiente. Desde el 2000 vuelve a Oaxaca, es miembro fundador del laboratorio arcanocatorce. Coordina y produce el taller de experimentació n con medios audiovisuales Mirada Biónica.. Es parte del comité organizador del Festival Regional Geografías Suaves, del laboratorio Codecs y del consejo consultivo del Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo en Oaxaca. Su trabajo ha sido mostrado en múltiples foros, muestras y festivales de México y del extranjero como El Gugenheim NY, el Getty Research Institute L.A, Frieze art Fest Londres, Cinemateque Ontario,Canada, la décima Bienal Habana, Cuba, El Centro de Arte Reina Sofía, España, El centro de la Imagen, D.F, entre muchos otros espacios. Ha sido beneficiado con la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) de Oaxaca (2004), con el Apoyo a la Producción e Investigación en arte y medios que otorga el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (2004), con la beca Jóvenes Creadores/FONCA (2005/2006) y con la beca “Media Artist” otorgada por la Fundación Rockefeller a través del National Video Resources (2005), creadores con trayectoria del FOESCA (2007) Fue programador del cine club EL POCHOTE en Oaxaca y curador invitado del 10° Festival LA FREEWAVES new experimental media art LA, EUA. artista en residencia por el MOCA (museum of contemporay art) en Tucson Arizona en 2006 y 2008, curador para el centro multimedia del cenart 2008. Actualmete trabaja en formas híbridas, instalación el performance y el video monocanal dentro del proyecto interdisciplinario anticuerpo. Recibió premio a la mejor fotografía en vidarte 99, premio a la mejor obra en el Festival Geografías Suaves, Mérida, Yucatán 2002, Mención de Honor en Video fest 2k2, Mexicali, Baja California, 2 Menciones de honor en el quinto concurso nacional de video experimental video fest 2007, mención de honor en el concurso internacional miradas en el movimiento, Oaxaca 2008 y tercer lugar en el concurso nacional de video experimental 2008. Su trabajó será exhibido en 2009 como parte de la selección oficial del festival internacional de cine de Morelia en octubre y en la selección oficial del festival internacional de cine documental de la ciudad de México. Docs D.F. en septiembre.   Pirotecnia Mixe (PIROMIX) Cuando el sol se oculta nosotros brillamos, es la frase que identifica PIROMIX, siendo una empresa que tiene su origen en la sierra Mixe, específicamente en Santa Maria Tlahuitoltepec Mixe Oax. PIROMIX lleva trabajando más de 15 años en el arte de crear el fuego, su ideología siempre ha sido la innovación continua, la cual ha demostrado durante estos años creando espectáculos siempre diferentes. Actualmente se encuentra en el desarrollo de nuevos sistemas tales como el encendido electrónico, sistemas de control de un espectáculo piromusical como son software y hardware. PIROMIX una empresa dedicada a la elaboración de fuegos artificiales y la presentación de espectáculos, cuenta con la tecnología de encendidos electrónicos, armando así un espectáculo lleno de efectos de audio y fuegos artificiales.   Rosario Ordoñez Fuentes Nació en Tehuantepec Oaxaca México. Bailarina contemporánea desde hace 17 años. Se ha entrenado en escuelas como: Centro Nacional de Danza Contemporánea, Martha Graham School, Alvin Ailey School entre otras. Rosario ha sido alumna de maestros como Ernesta Corvino, Christine Dakin, Kasuko Hirabayashi, Oliver Stelee, Manuel Ramírez entre muchos otros. Su experiencia profesional la ha construido en su paso por grupos dancísticos profesionales como: La Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, The Martha Graham ensamble, Nina Buisson Contemporary Troupe, Rastro Compañía de Danza, Ballet Contemporáneo de Oaxaca y Rolando Beattie Ensamble Contemporáneo, entre otros. Ha participado con la coreógrafa canadiense Noemi Lafrance en proyectos en espacios específicos como “Descend” (ganadora de dos premios Bessie en el 2003) y “Agora” (2005). Se ha presentado en foros nacionales e internacionales (NY, Caracas Venezuela, Miami Fl, Cuba.) Rosario a obtenido los premios: Beca a la excelencia Artística (1999) Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca (2007) Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2009). Actualmente dirige y coordina Invernadero Danza en Oaxaca, Coordina las actividades infantiles de la Proveedora Escolar de Oaxaca, es bailarina de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca que dirige la maestra Alejandra Serret Bravo y es miembro fundador del proyecto Anticuerpo con el artista audiovisual Bruno Varela.   Banda Regional Mixe (BRM) La Banda Regional Mixe es un ensamble único en su género conformado por músicos de la sierra mixe, en el estado de Oaxaca, que se dan a la tarea de crear nuevas composiciones musicales a partir de su trabajo e improvisaciones con el reconocido músico de vanguardia Steven Brown (Tuxedomoon /Nine Rain). La Banda Regional Mixe, dirigida por el maestro Leovigildo Martínez y que cuenta con 16 músicos, -hombres y mujeres jóvenes en su mayoría, todos estudiantes en el sistema de Bachillerato Integral Comunitario- , representa mucho de la riqueza tradicional, así como del potencial de nuestras identidades culturales en la creación de nuevos discursos musicales. RE: MIXES con la BRM comenzó con el proyecto de producir un material fonográfico que mostrara la riqueza de la música tradicional de la región mixe donde abundan las bandas, protagonistas fundamentales de la vida cotidiana de sus habitantes y los sucesos “comunes” que se viven -bodas, funerales, fiestas patronales y todo lo que merezca su presencia-. Pero el proyecto vio desde su concepción la idea de sumar a esa riqueza nuevos métodos de composición para la creación de nuevas obras. En la ciudad de Oaxaca, previa selección de éstas obras creadas dentro de los talleres de armonía, composición e instrumentació n impartidos a los integrantes de la banda, se escogieron las que integran un disco compacto de próxima edición. De las obras escogidas destacan los arreglos y composiciones de Steven Brown, Julio García y Leo Martínez. Las obras musicales se caracterizan por ser una mezcla de sonidos típicos, donde los alientos y las percusiones han sido reubicados en nuevos contextos con arreglos diferentes, situados en un punto intermedio entre la música tradicional y la música de vanguardia. Pero lo verdaderamente impactante está en su música propia, extraña y divertida. Ahora, luego de su première en su comunidad natal, en Tlahuitoltepé c, Oaxaca, donde la gente recibió entusiasmada esta nueva pero familiar música. Los Integrantes de la Banda de la Región Mixe “B-RM” son: Pedro Félix Díaz Gallardo-clarinete Adolfo Díaz Pérez clarinete Maribel Vargas Díaz-clarinete Lamberto Hernández Vásquez-clarinete Víctor Hugo Martínez Martínez-trompeta Víctor Pérez Vásquez-trompeta Javier Hipólito Gutiérrez Gómez-trompeta Michel Martínez Hernández-trompeta Iván Pantaleón Gutiérrez Vásquez-trombó n Francisco Iván Pérez-trombón Leovigildo Martínez Vásquez- director artístico-trombó n Wilfrido Vásquez Reyes-tuba Yolanda Gómez Hernández-sax- horn José Eduardo Vásquez Reyes-sax horn Juan Manuel Vásquez Reyes-percusió n Francisco Domingo Gutiérrez Vásquez-percusió n Julio César García-guitarra Steven Brown-director artístico-saxofó n Hermengildo Rojas coordinación Carlos Becerra-producció n.   Alonso Aguilar Orihuela (Oaxaca de Juárez, Oaxaca; 1979) Poeta, periodista y promotor cultural. Ha colaborado en periódicos, revistas y suplementos literarios de carácter nacional. Actualmente es coordinador académico del Centro de las Artes de San Agustín, y colaborador de Milenio y El Jolgorio Cultural. Ve la realidad a través de un periscopio torcido, gusta caminar por el centro histérico de Oaxaca y entrar a cantinas de mala muerte donde elucubra peculiares teorías. Cree que la conjunción del trinar de las aves y los números primos esconden un patrón silábico-tónico con el que casi cualquiera puede lograr la memorablidad de los versos escritos.   Rubén Leyva Nace en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca. Es uno de los pintores más prolíferos de este estado, transita por muchas de las disciplinas del arte, su obra tiene presencia en museos y galerías de Europa y Estados Unidos, su obra ha tenido varias distinciones pero una de las más importantes es la de New York, en la sede de las Naciones Unidas (ONU). Esta misma distinción la comparte con la obra de Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró y Andy Warhol. Leyva ha realizado proyectos de edición de obra gráfica para apoyo de proyectos de edición de libros, música, danza y otras disciplinas. Ahora junto con Bruno Varela (imagen en movimiento-coordina ción técnica), Jorge Andrade (compositor) , Piromix (pirotecnia mixe), Banda Regional Mixe (BRM) y Alonso Aguilar Orihuela, (tex(turas) y micronarrativa) , produce el proyecto titulado artificios el pájaro que pinta (pirotecnia) donde se fusionan todas estas disciplinas y se presenta en la explanada de la Iglesia de Santo Domingo en Oaxaca, México.