Lo que sí se mantiene igual es la honestidad: Reto Morgan

  Salvador JOSÉ Oaxaca, México.- Hace más de tres lustros que conocí a Reto cuando en Oaxaca no existía  el  “boom”  artístico y cultural predominante. A continuación, una charla con el artista oaxaqueño, después de una larga ausencia. P:Para ti  qué es el performance.¿ Cómo lo definirías? Reto:  A diferencia del teatro, el performance es toda la libertad del arte escénico, puedes cantar, te puedes mover, o puedes decir un poema, entonces creo que el performance es un arte escénico completamente libre  y cada uno le da su toque especial. P: El performance  lleva un mensaje? R:  Si, además de es muy individual, por ejemplo, si haces teatro, te basas en un guión que otra persona  hizo , entonces estas interpretando el sentimiento de otra persona; si escribes algo, aportas alguna idea en otra persona; en cambio en el performance van saliendo las emociones, en mi caso, si trabajo en un lugar tranquilo, generalmente estoy más tranquilo, pero si es un bar por decir algo, también mi energía se va más arriba, entonces es una manera de sacar sentimiento de manera muy libre. P: Consideras que todos los performance tienen calidad para presentarse en público? R: Creo      que todos los performance tienen el mismo valor, algunas veces tengo una sensación poética y se vuelve en algo muy bonito, pero algunas veces estoy de mal humor o deprimido y me ha pasado que cuando termino  no me siento satisfecho, no alcanzo visualmente lo que hubiera querido, lo que vale es hacerlo honestamente. ..es como una pintura, que a lo mejor no es muy atractiva, para la gente, pero representaste lo que querías, por eso creo que todos los performance son validos. Es un reto para mí y es un reto para la persona que lo va a  ver, porque no se qué va a pasar, si va a ser bueno o no. Pero esto, es la parte atractiva para mi, que no debe ser “bueno”, pero si debe ser honesto, con lo que estoy pensando o lo que estoy sintiendo, y si me siento de plano bien mal, pues va a salir bien mal,. Lo importante es expresar como se siente uno en ese momento. P: Cuándo te  iniciaste en el performance?   R: En realidad me inicié como pintor aquí-en Oaxaca- en la escuela de Bellas Artes, tenía como quince años, y era pésimo, entonces pensé, ¡no!, yo no voy a ser  artista, me fui a la ciudad de México, y empecé a escribir poesía, y cuando empezamos a hacer trabajos de lectura, me di cuenta que  había cosas muy interesantes en el teatro. Decía los poemas de memoria, pero hasta que llegue a la ciudad de Oaxaca  empecé a hacer teatro, mi primer trabajo lo presenté en el teatro “Juan Rulfo” y el segundo en el “Tabula Rasa”. A partir de entonces, la gente me empezó a preguntar cuándo hacía otro performance. Lo que después se volvió un proceso para volverse un trabajo de alguna manera, sin que yo me propusiera hacer performance propiamente. P: En nueva York, donde estuviste los últimos años, cómo  se está desarrollando el performance? R: hay muchas diferencias culturales, mucho racismo, el performance le llaman a toda manifestación donde haya danza, música, obviamente hay gente de todo el mundo, hay performance que son gratuitos, otros que son caros, superbuenas producciones, entonces lo interesante de allá, en la calle, por donde vayas, ves gente bien creativa, experimentando y mezclando cosas, es algo interesante. P: Después de estar más de una década fuera, cómo ves el desarrollo del  Arte y la Cultura acá en Oaxaca? R: Bueno, lo primero que hice al llegar, fue caminar, buscar las galerías nuevas. Cuando  me fui, había ciertos grupos de en las galerías, y ahora para mi sorpresa, encuentro nombres –de artistas –nuevos y nombres nuevos… como que se mantiene un cierto estilo, pero también están entrando mezclas de cosas, para mí, en lo personal ,me gusta mucho. P: Qué relación encuentras entre el performance y la pintura? R: Cuando hago un performance hago una construcción visual, entonces veo que elementos quiero que se vean, para que cuando la gente los mire, sean atractivos visualmente, después miro donde quiero que este la luz, dónde va estar la sombra, siempre empiezo por mirar el lugar, para hacer una composición como cuando pinto. Para mí, es bien importante la pintura, aunque no se vea, si la composición visual es buena es okey, entonces el performance lo que hace es dar movimiento, es dar sonido, que cuando tienes una pintura no tienes, entonces es agregar las dos cosas. Pero la base, es la pintura. P: Cómo esperas que tome el público esta propuesta? R: Bueno, primero es una emoción bien grande, porque son muchos años que no estuve aquí y que esperaba regresar. Después hay mucha libertad en mi trabajo en todos los sentidos, todavía pienso que mientras más “estúpida” haga alguna cosa, más chance me da de actuar con libertad. Ahora estoy consciente de esto y lo primero es regresar es toda esa vibra, todo esos buenos comentarios y todo lo que aprendí de la gente con la que trabajamos porque muy pocas veces estaba solo, siempre estaba acompañado de bailarines, de músicos. Y esta vez pienso voy a regresar esa parte que recibí. Lo que si se mantiene igual es la honestidad, y dar lo mejor que pueda dar, pero si estoy mal, quiero que la gente se dé cuenta de eso también. Yo ya pase de los cuarenta años, pero siempre he dicho el performance mejor lo haré cuando tenga sesenta año, cuando alcance la madurez, ese nivel físico que necesito, porque mi performance no es de agilidad o de fuerza, sino al contrario, es de mucha más calma. Incluso de no movimiento, diez años han sido de entrenamiento, y espero que esa calma que quiero tener  sea para bien. Reto se presentó el sábado pasado en Tabula Rasa.