Oaxaca, México.- A veintisiete años de su instauración como una de las fiestas culturales más importantes del país, el fmx-Festival de México ofrece este año una amplia propuesta musical en los más diversos géneros, desde música clásica hasta las más atrevidas fusiones experimentales en voz e interpretación de importantes artistas de la escena mundial.   [caption id="attachment_92862" align="alignleft" width="300" caption="Zoé Keating"][/caption] Organizado esencialmente para responder a las expectativas de un público cada vez más diverso, el fmx-Festival de México presenta en esta ocasión el estreno en México de la Ópera Rusalka; un nuevo espacio llamado Aural, dedicado a la música experimental; un ciclo de Música de Cámara; así como atractivos conciertos en el marco de Radical Mestizo y Xcéntrico, que lleva el Festival a foros y espacios al aire libre fuera del Centro Histórico con conciertos gratuitos.       La inauguración del Festival se dará con el estreno en México de la Ópera Rusalka, del compositor checo Antonín Dvořák, en el Palacio de Bellas Artes y será interpretada en su idioma original por la soprano sueca Elisabet Strid, el bajo Alexander Teliga y el tenor mexicano José Luis Ordóñez, bajo la dirección de Iván Anguélov, en una coproducción con la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).   Y si la apertura de la fiesta se engalana con Rusalka, el concierto presenta la esencia latina con las propuestas musicales de Toy Selectah y sus diez años de Sonidero Nacional, y del colectivo musical Novalima.   Entre la ópera con la que se inaugura el festival y el concierto de clausura que presenta Radical Mestizo, se ofrecerán diversos conciertos que integran una programación musical muy atractiva, tanto por la calidad de los artistas participantes, por la diversidad de estilos y géneros que abarca, así como por la presencia de varios artistas que se presentan por primera vez en nuestro país.   Destaca sin duda la presencia del pianista Leslie Howard, quien dedicó 14 años de su vida a la recopilación, ejecución y grabación de las obras completas para piano de Franz Liszt; autor de la mayor producción discográfica de la historia (130 CDs). Su virtuosismo y capacidad para terminar obras inconclusas, le ha llevado a ser uno de los artistas más comisionados para completar trabajos de compositores como Mozart, Liszt y Tchaikovsky. No menos importante es la presencia del ensamble italiano Accordone, fiel intérprete de la música del renacimiento y los instrumentos originales, que visita por primera vez México y presenta una selección que revela todas las facetas musicales e interpretativas del grupo, desde el canto gregoriano hasta Monteverdi, las antiguas tarantellas de Salento, y piezas compuestas por Guido Morini.   [caption id="attachment_92863" align="alignright" width="300" caption="Tex Ofligh"][/caption] Asimismo el Festival trae a nuestro país a tres de los más importantes exponentes del jazz en el mundo: Herbert Hancock, una de las últimas leyenda vivas de la década de los 60’s, era que transformó este arte en un emblema de la cultura contemporánea. Este pianista, tecladista y compositor de jazz presenta en el Festival “The Imagine Project”, un producto fílmico musical con profundo contenido creativo y emocional; Pat Metheny,  el exponente más importante del jazz contemporáneo y considerado el mejor guitarrista de jazz en el mundo, quien estará acompañado del baterista mexicano Antonio Sánchez. También estará presente Evan Parker, considerado el saxofonista británico más importante de la escena del free jazz y la improvisación libre europea, que presenta su proyecto “Glanging Blow on the House of Floors”, acompañado por Chris Corsano, John Edwards y John Russell, otras dos figuras igualmente reconocidas en el mundo de la improvisación experimental.       Por vez primera se presentan para el público mexicano Junip, un grupo formado en Suecia hace 12 años,  con José González en voz y guitarras que sorprenderá con su música orgánica, de atmósfera hipnótica que genera la fusión poco convencional de influencias; en su debut mexicano presentan “Fields”.  Por su parte, también llegan al Festival Andrew Bird, cantautor y multiinstrumentista que juega con los géneros musicales para crear un sonido de gran originalidad, y una mujer orquesta Zoë Keating, que hace música con su chelo y una laptop controlada con los pies.   Bird y Keating llegan al Festival, además, como dos de los máximos exponentes del Movimiento Independiente, del rock acústico, folklórico, con un mercado ya muy importante en el mundo y que por primera vez se presentan en México luego de que Amazon.com calificó el álbum “Mysterious Production of Eggs” de Bird como uno de los "100 mejores álbumes de indie rock de todos los tiempos".   Mención especial merece un Ciclo de Conciertos de Música de Cámara con la participación del famoso violinista de origen ruso Philippe Quint, que ofrece un interesante programa con obras de autores contemporáneos como Samuel Zyman, Lera Auerbach, Ástor Piazzolla, Jakub Ciupinski, y clásicos como Bach, Mozart y Chopin, Beethoven, entre otros.  El ciclo también incluye obras de autores mexicanos como Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas.   La ejecución de los repertorios de este ciclo de música de cámara está a cargo de un gran elenco de músicos ejecutantes, en el que participan entre otros, además del propio Philippe Quint, Lera Auerbach, Ani Aznavoorian, Bruno Monsaingeon, Navah Perlman, Zuill Bailey, Matt Herskowitz, Simone Dinnerstein, Matt Fields, Shari Mason, Matt Zebroski, Mariana Hernández, Fabiola Flores, Paul Abbott, Alejandro Vela, Héctor del Curto, Claudio Ragazzi y Pedro Giraudo.   Como parte de las actividades de Aural, el Festival ofrece un espacio con una programación con propuestas artísticas innovadoras y radicales, que busca ampliar los horizontes musicales de nuevos públicos y crear una plataforma para las más recientes expresiones de la música experimental. En su primera emisión participant, entre otros: Melvins, The Residents, Earth, Text of Light, Maja Ratkje, Mark Dresser + Remi Álvarez, Kan Mikami, Aaron Dilloway, Manrico Montero, German Bringas, Chris Corsano, Alan Courtis, John Edwards, Juan José Rivas, Gregg Kowalsky, Mattin, John Russell, C, Spencer Yeh y Mauricio Valdés.    The Residents, un colectivo de artistas de culto, famoso en el mundo por su música avant garde y sus proyectos multimedia, que pisa tierra mexicana por primera vez; Text of Light, que se ha dedicado a improvisar música para las películas de Stan Brakhage y otros miembros del cine norteamericano avant-garde; la legendaria banda estadounidense Melvins también se presenta por primera vez en México; Earth, banda pionera del género drone-doom, presenta en el Festival el material de su más reciente producción discográfica “Angels of darkness, Demons of light”.   Fuera del Centro Histórico, fmx-Festival de México presenta como parte de su programa XCéntrico a La Giralda, grupo iraní-mexicano dirigido por Kaveh Parmas, Manuel Mejia Armijo y Karina AIDI; Sonic.Art, ensamble especializado en obras originales para cuarteto de saxofón clásico desde el periodo romántico hasta las piezas contemporáneas; Mastikédigère, grupo musical francés de Ontario, Canadá que se caracteriza por la audacia y el carácter no conformista de sus letras, y Mélisande, un grupo que combina el folk, el rock, el funk y el jazz.   Otras agrupaciones que conforman el programa musical del Festival son el Cuarteto Latinoamericano, con el concierto “Los Tangos de Siempre”, con arreglos de César Olguín.   En el 27 fmx- Festival de México participarán artistas y grupos de México, Australia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Suecia, Canadá, Italia, Irán, Noruega y Japón.   www.festival.org.mx