Buscan a jóvenes y muy maduros

Oaxaca, México.- A pesar de la brecha generacional entre los artistas Beatriz Zamora (1935) y Fritzia Irizar (1977) o Francisco Toledo (1940) y Jorge Satorre (1979), ellos comparten la trinchera artística al margen de la escena capitalista del arte, consideró Patrick Charpenel. Son artistas, explicó el curador, que también coinciden en estar fuera del mainstream de ferias de arte internacionales como Zona Maco, por ser “muy jóvenes o muy maduros”. Sus obras, sin embargo, ofrecen análisis meticulosos del entorno social. Por ello el también director de la Fundación/Colección Jumex planteó una curaduría enfocada en estas dos generaciones, casi paralelas, para Zona Maco Sur, el pabellón alterno a la feria Zona Maco que se realizará del 18 al 22 de abril en el Centro Banamex, donde se darán cita 95 galerías de 19 países. “Zona Maco Sur la funda Zélika (García) invitando a Adriano Pedrosa con la idea de exhibir a artistas del cono sur, invitar a galerías que trabajaran con estos artistas, pero con el tiempo Pedrosa va ampliando su idea de lo que entiende por cono sur e invita a los artistas que producen desde una marginalidad. Más allá de leerlo estrictamente como algo geográfico, estamos proponiendo el concepto de producir y operar desde los márgenes”, dijo en entrevista. Charpenel invitó a 22 artistas a presentar una obra específica; 11 son mayores de 54 años de edad y la otra mitad menores de 36 años, a fin de dejar fuera a la generación de mediana trayectoria que tienen el pase asegurado a las ferias nacionales e internacionales. La curaduría deja libre la temática, para fijarse sólo en la generación. “Lo que yo analicé en este sentido de los contenidos del arte es que generalmente el mercado fuerte de estos eventos, como la feria, son los artistas que están a la mitad de su carrera. Son los que más se venden, más se desplazan, y saliéndome de esta línea traté de plantear entonces una revisión en donde lo característico sea lo que está en los márgenes”, añadió. Jimmy Durham (EU, 1940), Sylpa Gupta (India, 1976), Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978), Fritzia Irizar (Culiacán, 1977), Francisco Toledo (Juchitán, 1940) y Beatriz Zamora (Ciudad de México, 1935) son algunos de los artistas que compartirán el pabellón, diseñado por el arquitecto Luis Aldrete. La intención es provocar un diálogo entre los creativos con referentes a tiempos desiguales, a través de obras formalistas, abstractas o figurativas. Todos, insistió, miran desde el filo del epicentro estético. Entre las piezas –fotografía, pintura, escultura e instalación– se encuentran la pintura El negro 1499 de Beatriz Zamora, los retratos Julio Alemán y Rebeca Silva, Reyna de los fotógrafos hechos por Antonio Caballero y la instalación Tocihuapapalutzin (Our lady butterfly), de Fernando Palma Rodríguez. “Se generará un encuentro entre los muy jóvenes y los ya maduros, siempre cuidando que sean de esta región sur o que hayan asumido una producción política en respuesta a la marginación que han tenido como seres humano o como artistas.” El de Toledo, continuó, es un caso especial, pues, aunque se le propuso presentar una obra propia, el artista oaxaqueño decidió llevar piezas hechas entre artesanos y artistas internacionales en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, del que es fundador. “El centro de producción tiene un perfil social y es reconocido por la labor tan importante que hace al generar empleo y propuestas de arte diferente, ahora montarán una especie de tienda.” Para rematar la intención de diálogo, el diseño arquitectónico del pabellón conecta las galerías de manera yuxtapuesta, para obligar un recorrido aleatorio.